倪元璐《行草舞鹤赋卷》 行草书，30.4×909.8cm。崇祯二年(1629) 北京故宫博物院藏
释文：
舞鹤赋,散幽经以验物，伟胎化之仙禽。锺浮旷之藻质，抱清回之明心。指蓬壶而翻翰，望昆阆而扬音。匝日域以回骛，穷天步而高寻。践神区其既远，积灵祀而方多。精含丹而星曜，顶凝紫而烟华。引员吭之纤婉，顿修趾之洪夸。叠霜毛而弄影，振玉羽而临霞。朝戏於芝田，夕饮乎瑶池。厌江海而游泽，掩云罗而见羁。去帝乡之岑寂，归人寰之喧卑。岁峥嵘而愁莫，心惆怅而哀离。於是穷阴杀节，急景凋年。凉沙振野，箕风动天。严严苦雾，皎皎悲泉。冰塞长河，雪满群山。既而氛昏夜歇，景物澄廓。星翻汉回，晓月将落。感寒鸡之早晨，怜霜雁之违漠。临惊风之萧条，对流光之照灼。唳清响於丹墀，舞飞容於金阁。始连轩以凤跄，终宛转而龙跃。踯躅徘徊，振迅腾摧。惊身蓬集，矫翅云飞。离网别赴，合绪相依。将兴中止，若往而归。飒沓矜顾，迁延迟莫，逸翮後尘，翱翥先路。指会规翔，临岐矩步。态有遗妍，貌无停趣，奔机逗节，角睐分形。长扬缓骛，并翼连声。轻迹凌乱，浮影交横。众变繁姿，参差氵存密。烟交雾凝，若无毛质。风去雨还，不可谈悉。既散魂而荡目，迷不知其所之。忽星离而云罢，整神容而自持。仰天居之崇绝，更惆惕以惊思。当是时也，燕姬色沮，巴童心耻。巾拂两停，丸剑双止。虽邯郸其敢伦，岂阳阿之能拟。入卫国而乘轩，出吴都而倾市。守驯养於千龄，结长悲於万里。
紫矩予承乏南雍客有遗以双鹤者，朱顶绿足 驯扰潭侧.虽啄顾自如神殊不王。一日翅成，望飚起舞.折木衔枝，吞吐云汉，为明远形.容所未及。今书前赋，以所及见其未及，若或遇之耳。元璐。
倪元璐《行草鲍照舞鹤赋卷》为行草长卷，纵30.4厘米，横909.8厘米，写于崇祯二年(1629)。是年四月，倪元璐以翰林院侍讲的身份迁官南京国子监司业。他到任之后，即把母亲接来奉养尽孝。
在中国书法史上，明代虽然没有出现像秦汉、魏晋和隋唐那样的高峰，但明代的书法却是一个不容忽视的存在。而且，在众多的书法家中，大多以妍美、秀丽、飘逸见长，如董其昌、文徵明、唐寅等。而倪元璐在这些书家中则显得比较独特——他的书法是以雄浑、苍凉见长的。
倪元璐此件《舞鹤赋卷》，书写的是南朝宋诗人鲍照的一篇赋。用笔苍古浑厚，结字跌宕奇逸，章法字距茂密，行距宽疏，注重节奏变化，盘曲郁结之中愈见气骨凛然。这是一件一气呵成、大气磅礴的力作。从用笔上看，此作不斤斤于点画的工拙，不讲究行笔的“逆人平出”，更不在意笔画的“藏头护尾”，而是大胆落笔，信笔由之。但倪元璐又具有很强的控制和擒纵能力。他行笔果敢而不草率，下笔重拙而不粗俗，笔画圆浑而力量中含。如篇名《舞鹤赋》三个字，笔力遒劲，线条圆浑，但毫无臃肿之病。在书写过程中，倪元璐习惯用渴笔浓墨，使人能感觉到书写时下笔的凝重和力度。由于浓墨渴笔，使得线条呈现一种生涩、苍劲之美。那种克服摩擦力而自然形成的飞白与枯笔，恰恰是一种力量之美，如篇首的“舞鹤”和第二行的“幽”字、第三行的“禽”字、第五行的“指”字等。但倪元璐又不是一味地用渴笔浓墨，而是燥润相映、浓枯相谐。他好像不大注意墨的浓枯、笔的渴饱，而是顺其自然、不加修饰，这就在无意中形成了自然而富有变化的艺术形象。如篇目中的“赋”，第二行的“散”、“径”、“验”，第三行的“物”、“伟”等字，都是笔酣墨饱，与其他的渴笔枯墨形成了鲜明的对照，但又不失和谐自然，真是出神入化、登峰造极。
据《倪元璐年谱》记载，他的官舍旁有修廊疏牖，曲桥池塘，景致幽雅，更有友人送来双鹤，放养园中。倪元璐因见双鹤衔枝骈舞，出入云汉，逸兴大发，遂完成了《舞鹤赋卷》这幅佳作。
